Escuela de Estudios Generales

En los estudios sobre la mujer en la Antigüedad, las esclavas que eran utilizadas para amenizar las fiestas privadas de los Atenienses adolecen de la falta de un estudio riguroso. Se pretende mostrar en la medida de nuestras posibilidades a estas jóvenes esclavas a la luz del Simposio de Jenofonte, así como realizar un estudio transversal para atisbar algo de la técnica de danza que empleaban según los vestigios iconográficos de que disponemos, como si de una metodología de la danza se tratara. Asimismo, se analizará a las jóvenes acróbatas, de las que la bibliografía es inexistente. El trabajo, por lo tanto, trata de manera interdisciplinar cuestiones filológicas, iconográficas y artísticas en un tipo de investigación que procura aunarlas.

A partir de la etimología de verdad (ἀλήθεια) que Heidegger (1986) hace en Sein und
Zeit (Ser y Tiempo), y teniendo en cuenta algunas caracterizaciones de cotidianidad
que hacen Berger y Luckmann (1998), planteo la hipótesis de que el arte es una
fisura ontológica en el ámbito de la cotidianidad. Si verdad (ἀλήθεια), tal como lo
plantea Heidegger, significa literalmente en griego clásico ‘desocultamiento’ (la
alfa inicial de la palabra es privativa: ἀ-λήθεια), ¿cuál sería el desocultamiento
que efectúa el arte?, ya que también el arte se plantea como verdad en Heidegger.
Además, en el presente artículo exploro lo poético, que no solo se refiere a lo
poético en la literatura, sino a la acepción más general de póiesis (ποίησις) que
significa ‘creación’. Por último, se presenta, inevitablemente, la pregunta de si el
arte es posible sin belleza o sublimidad, o si la belleza es consustancial al arte.
En esta parte del artículo reviso, en líneas muy generales, algunas tesis de Arthur
Danto.

En el marco de las asignaturas Estética y Epistemología de las artes, este artículo
se propone reflexionar sobre la enseñanza de estas disciplinas desde su concepción
como prácticas educativas constructoras de saberes emancipadores. Se construye
un fundamento teórico que entiende lo artístico como un proceso relacional y
situacional con un modo específico de generar y sistematizar el conocimiento,
posible de ser analizado en su experiencia receptiva-interpretativa y en su operatoria
constructiva-creativa. Considerar la dimensión epistémica del arte requiere realizar
una revisión crítica del marco conceptual en el que la modernidad construyó las
nociones de la realidad.

Todos los derechos reservados. Universidad de Costa Rica. Esta revista se encuentra licenci-da con Creative Commons. Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Costa Rica. Correo electrónico: humanidades@ucr.ac.cr/ Sitio web: http: //revistas.ucr.ac.cr/index.php/hu-manidades Máster en representación arquitectónica Correo

En tiempos actuales de globalización como los de nuestra competencia, la
idea de constituir una ciudad desde la institución de su diseño como eje
rector esencial, resulta una determinación relevante tanto para la gestación
del espacio físico adaptado en cuestión, como para el desarrollo cotidiano
de la humanidad; pues se contempla que en la medida en que exista una
constitución integral regida por la planeación adecuada de sus componentes
espaciales y temporales, la problemática urbana que aqueja a las grandes
ciudades con toda probabilidad disminuirá. Ante tal distinción resulta
importante cuestionar ¿quién es la instancia encargada de diseñar o rediseñar
la ciudad?, ¿el Estado, los especialistas, la sociedad? Para nosotros resulta
evidente que la respuesta a tales interrogantes, en gran medida, se encuentra
implícita en la efectividad y aplicación conducente de los mecanismos
normativos que presumen favorecer la continuidad prospectiva de todo
espacio físico adaptado, situación particular que, en teoría, debe facilitarle
a las personas la interacción, no solo con otras personas, sino también en
reciprocidad, con el espacio físico que lo rodea en la ejecución de su vida
diaria y las exigencias que el entorno social le demanda.

En el presente artículo se pretende esbozar los primeros pasos por los cuales transita
la arqueología antes de consolidarse como disciplina científica. Se demostrará que
desde las primeras civilizaciones de Oriente Próximo, pasando por ejemplos en
las civilizaciones americanas hasta el siglo XIX, la curiosidad del ser humano por
conocer sus orígenes a través de las evidencias materiales ha sido una constante.
Estos antecedentes remotos constituirán la base sobre la que se configurará la
ciencia arqueológica tal y como la conocemos hoy.

El artículo aborda el problemático concepto de seducción en la obra del sociólogo y
filósofo francés Jean Baudrillard, alojado especialmente en su libro De la seducción
(1979). Se propone una naturaleza ontológica aun cuando no metafísica para la
seducción baudrillardiana, en la que el ser no tiene cabida sino como puro dominio
simbólico de las formas. El trabajo también se fundamenta en la crítica del filósofo
chileno Cristóbal Holzapfel, para quien la seducción absorbe el sentido de las cosas.
Se sostiene que la seducción no es de naturaleza sexual, ni amorosa, porno o digital.
Tampoco es flirteo, affaire o una estrategia romántica, lisa y llanamente porque el
seducir opera haciendo reversible el erotismo. Al final, se observan varias estéticas
de la seducción: la seducción como fantasma, ilusión, muerte y como juego, modos
extraños de una seducción esencialmente heterodoxa.

La película de Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio es un buen punto de
partida para explorar tres aspectos que parecieran inherentes a la problemática de la
modernidad: la relación entre tecnología, cultura y discurso. La cinta estrenada en
1968 remite a una serie de subtextos en los cuales el director se pregunta sobre la
existencia, el ser, el tiempo, la inteligencia artificial, la voluntad, la vida, la muerte y el
renacimiento. Por ello, este trabajo tiene como propósito abordar el complejo espectro
representado en la conocida odisea intergaláctica para generar una posible respuesta a
la pregunta ¿cómo se entretejen, en el argumento audiovisual del filme, los panoramas
filosóficos que revelan una interconexión entre cultura y tecnología para la elaboración
de un discurso que pone en evidencia la doble articulación del término evolución como
mecanismo creador de lo humano y, al mismo tiempo, como artífice de su destrucción?
Dicha pregunta nos lleva al siguiente esbozo hipotético: 2001: una odisea del espacio
revela una relación entre cultura y tecnología para la elaboración de un discurso que
pone en evidencia la doble articulación del término evolución como mecanismo creador
de lo humano y, a la vez, como artífice de su destrucción.

Este artículo pone en diálogo una reflexión en torno a la obra Una cosa es una cosa de la
artista performática colombiana María Teresa Hincapié y el entrecruzamiento conceptual
en torno al concepto de cosa, sujeto y verdad que tiene lugar entre Martin Heidegger,
Meyer Schapiro y Jacques Derrida. Siguiendo la lectura de la polémica entre los dos
primeros pensadores que haría el filósofo francés, se busca destacar la relevancia de evitar
interpretar la presencia de un objeto de uso, como unos zapatos, en una obra de arte como
una remisión a o representación de un sujeto, y en su lugar resaltar la manera en que su
propia presencia, como ilustra la obra de Hincapié, consiste en una invitación a unos
juegos de sentido que mantienen abierta la expresión de la materialidad constitutiva de lo
que somos.

Reflexiones desde la academia.
Universidad, Ciencia y Sociedad, de José
María Gutiérrez, es un libro propicio
para entender el lugar central que tienen
las universidades públicas y las ciencias
en el desarrollo humano de nuestras
sociedades.
Uno de los supuestos que sostienen las
argumentaciones de Gutiérrez es que
el conocimiento y la investigación son
condiciones necesarias para formas de
convivencia justas, solidarias, generosas.
Una buena parte de su libro está dedicada
a demostrar ese vínculo virtuoso.

Reflexiones desde la academia.
Universidad, Ciencia y Sociedad, de José
María Gutiérrez, es un libro propicio
para entender el lugar central que tienen
las universidades públicas y las ciencias
en el desarrollo humano de nuestras
sociedades.
Uno de los supuestos que sostienen las
argumentaciones de Gutiérrez es que
el conocimiento y la investigación son
condiciones necesarias para formas de
convivencia justas, solidarias, generosas.
Una buena parte de su libro está dedicada
a demostrar ese vínculo virtuoso.
Reflexiones desde la academia.
Universidad, Ciencia y Sociedad es
también una poderosa defensa de las
universidades públicas y las ciencias
frente a proyectos empeñados en impedir
sus condiciones habituales de existencia
y, aún, su misma existencia. La
superstición y la lógica mercantil, basada
en el puro cálculo de utilidad, son modos
de poner en riesgo dichas instituciones.
Ante dichos desafíos, el desarrollo del
conocimiento y de la investigación sigue
siendo una exigencia de las universidades
públicas.

En este artículo se busca esclarecer la espacialidad del inframundo a partir de las
descripciones mostradas durante la catábasis realizada por Eneas. Siguiendo la
misma línea, se analiza el viaje por el inframundo a partir de la premisa de que el
mundo de los muertos puntualizado por Virgilio es casi tan diverso como el mundo
de los vivos, pues reproduce con mucha precisión sus límites, sus jerarquías y sus
distintos ambientes, lo cual torna aún más significativo el descensus, pues se trata
no solo de una muerte simbólica mediante la cual el héroe se vuelve dominador de
los dos mundos (vivos y muertos), sino en un recorrido didáctico moralizante que
presenta una serie de castigos a comportamientos que no eran compatibles con las
mores maiorum promulgadas con Augusto.

La politización mediática de la justicia en el contexto ecuatoriano es un tema emergente
en Latinoamérica del cual no existe mucha información en el ámbito académicocientífico.
Esta investigación aborda esta situación de politización, en un entorno
marcado por los medios de comunicación, precisamente, desde el canal Ecuavisa y el
poder judicial. La metodología utilizada es el estudio de caso, llevado a cabo mediante
la observación no reactiva de nueve noticias, a través de una rejilla de análisis, y la
entrevista semiestructurada a dos expertos del tema. Este análisis determina la situación
social y democrática del país y crea conciencia sobre el rol que juegan los medios ante
estas circunstancias de politización. Ecuavisa es el medio más sintonizado en Ecuador
con el 28.02% de la audiencia, lo que ha generado en los últimos años gran concentración
mediática gracias al protagonismo que se ha ganado dicho canal, debido al manejo de
la información emitida. El escenario que vive el país muestra una tendencia política
determinada a pesar de la imparcialidad-objetividad con la que se pretenden difundir las
noticias. Se constató que la información transmitida en la pantalla de Ecuavisa muestra
gran intencionalidad de influenciar en el pensamiento-opinión de los ciudadanos.

Este artículo pretende demostrar la manera en la que la obra de arte digital posee
cualidades inmanentes entre lo material y lo inmaterial, operando sobre expresiones
artísticas como conceptos unívocos. Lo material, tangible, registro fehaciente de cambios
y transformaciones de lo concreto; lo inmaterial: modo de asumir lo intangible de la obra:
conductas, percepciones y formas de existencia que operan en el mundo de lo artístico
como potencia de objetividad sin que pueda aún tener un sustrato material. Ambas formas
de existencia se presentan en los objetos y productos del arte digital e interactivo a través
de la inmanencia.

En un mundo contemporáneo que parece luchar más por la igualdad y el respeto
a la diversidad, se puede perder de vista que las conquistas alcanzadas tienen una
historia profunda enmarcada por la segregación, el rechazo y los señalamientos,
lo cual puede desviarnos de lo que verdaderamente es importante. Por ello, el
presente artículo busca hacer una reflexión sobre el desarrollo histórico y social de
la lucha y el activismo de la comunidad LGBTI+ en México, englobando su pasado
fuertemente religioso y la gran influencia que ha tenido la sociedad internacional en
la consecución de mayores derechos para la población mexicana. Como conclusión,
se ve la necesidad de enfocarse en una lucha que continúa activa y que, a pesar de
las metas alcanzadas, aún tiene objetivos pendientes.

En el siguiente ensayo, abordo una dimensión de la obra de Edwidge Danticat
que no ha sido estudiada sistemáticamente: la configuración de sus prólogos
alógrafos. Me interesa aproximarme a las introducciones de The Butterfly’s Way:
Voices from the Haitian Dyaspora in the United States, Haiti Noir y Haiti Noir
2, entendiéndolas como espacios de la repetición. Y, en este sentido, defiendo
dos hipótesis centrales: 1) a través de los prefacios, Danticat reitera un tópico
fundamental que ya es visible en sus primeras producciones narrativas. Me refiero
a las manifestaciones de la vida precaria o vulnerable en Haití, es decir, a las
formas en las que un ser humano se encuentra expuesto a otro, bajo las fuerzas
de la opresión o del afecto (Butler, 2006, 2010). Desde una posición crítica, la
escritora examina prácticas de violencia física y cuestiona discursos que reducen
simbólicamente a los sujetos (Didi-Huberman, 2014); 2) en relación con lo
anterior, repite procedimientos que se mueven entre un libro y otro, un prólogo
y otro, y dentro del prólogo mismo: el uso de una narradora en primera persona,
elecciones léxicas y gramaticales, escenas de escritura, esquemas de exposición
de la información, citas, paráfrasis y polisemias.

Este artículo presenta un conjunto de proyectos de arte público realizadas en
la Sede Universitaria del Atlántico, en Turrialba, desde la implementación de
la carrera de Diseño Gráfico en dicho recinto. Los proyectos efectuados han
transformado el espacio llenándolo de color y sentido, además, han puesto en
escena los principales íconos de la cultura nacional y turrialbeña. Los proyectos
también han permitido problematizar el presente de la comunidad. De esa forma,
se ha logrado hacer un homenaje y rescate de la cultura e identidad local a través
de una mirada crítica del presente.
Además, en este artículo se exploran los conceptos de Arte público: nuevo género
y el Derecho a la Ciudad como marco para fundamentar las intervenciones.
Ambas nociones permiten reflexionar sobre la presencia de arte público en los
campus, recintos o sedes universitarias en el marco de la formación humanista.